domingo, 11 de abril de 2010

Arte Geométrico de Escher


Maurits Cornelius Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leenwarden - Holanda, falleció el 27 de marzo de 1972, hijo de un ingeniero hidráulico, desde niño se destacó por sus habilidades  con el dibujo.
 En 1919 comenzó a estudiar Arquitectura, pero abandonó sus estudios, a cambio de ello comenzó a aprender la técnica del grabado en madera o xilografía de Samuel Jesserun de Mesquita, su maestro, que utilizaría posteriormente en muchas de sus obras.


En  1922 fue a Italia de vacaciones y quedándose a vivir en Roma una larga temporada, le gustaban el clima y los paisajes italianos, y a menudo los recorría a pie en larguísimas caminatas, en 1924 conoció a Jetta Umiker, que se convertiría en su mujer y con quien tendría tres hijos.


Muchas de las obras de Escher en las que se ven casas y edificios en la costa están inspiradas en la arquitectura tradicional de pequeños pueblecitos italianos.


Escher también viajó a España, donde descubriría la Alhambra de Granada, el Generalife y la Mezquita de Córdoba, cuyas maravillas estudiaría con detalle, lo aprendido allí tendría fuertes influencias en muchos de sus trabajos, especialmente en los relacionados con la partición regular del plano y el uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar ningún hueco, que conocemos como teselaciones.


Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar, se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba, no basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador, visiones, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.


Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.
El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafo, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías:


La estructura del espacio: incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
La estructura de la superficie: Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
La proyección del espacio tridimensional en el plano: Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.

  
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Fuente: La red